NATURALEZA Y CULTURA

NATURALEZA Y CULTURA

El ser humano es un animal cultural. La cultura permite un método eficaz de adaptación a la naturaleza a través del lenguaje simbólico y de la técnica. El avance en el conocimiento del genoma, que ofrece una descripción interior de lo que somos y también un mayor conocimiento del cerebro, ha permitido aproximarse de un modo nuevo a la naturaleza humana. No nacemos como un papel en blanco, sino con la información que llevan los genes a través de la selección natural.

«La naturaleza humana no es todo lo que nosotros somos. Es el conjunto de los rasgos  permanentes que tenemos los seres humanos, lo común. La naturaleza individual está grabada en el propio genoma, presente desde la formación del zigoto, y no cambiará en toda nuestra vida; no depende de dónde nacemos. Si nacemos en Arabia Saudí aprenderemos árabe, pero en cualquier caso cualquier ser humano aprenderá la lengua que escuche hacia los dos años de vida.

La naturaleza es la influencia que recibimos genéticamente; cosas tan difíciles como respirar cuando duermo. Pero hay otra información que no llega por los genes sino por el aprendizaje social, la imitación, el ensayo y el error, como usar cuchillo y tenedor para comer. También la religión o las lenguas, los deportes y la política son cultura. La diferencia entre naturaleza y cultura es la diferencia entre lo congénito y lo adquirido; entre genes y memes (los rasgos culturales); entre lo almacenado en el genoma, el órgano de la naturaleza, y en el cerebro, el órgano de la cultura

» Escribe J. Mosterín.

Los humanos provenimos de una rama de los primates que, a través de una serie de transformaciones que conocemos por los fósiles, desarrollaron las características biológicas del homínido actual. El proceso que enlaza a los primeros primates con el homo sapiens es de, aproximadamente, 70 millones de años. Durante el Mioceno, hace unos 15 millones de años, tuvo lugar una gran sequía que hizo retroceder los bosques y obligó a los homínidos que vivían en los árboles a bajar al suelo. Los primates que incorporaron a su código genético la posición erecta o vertical que les permitía ver de lejos y, caminando sobre las piernas, liberar las manos son los que mejor se adaptaron al nuevo medio cambiante y, por lo tanto, los que transmitieron por herencia estas características a sus descendientes. Al mismo tiempo, la progresiva reducción de la mandíbula fue acompañada de la expansión de la caja craneana y del desarrollo del cerebro.

Se sabe qué hace unos dos millones de años los homínidos ya cazaban en grupo y utilizaban herramientas. Pero el paso decisivo en la hominización fue el surgimiento del lenguaje. El origen del lenguaje no puede establecerse con exactitud; su evolución, tampoco. Hace unos 100.000 años aparece en África una forma de homo sapiens de la cual derivamos todos. Es el homo sapiens sapiens, que se diferencia de los precedentes por una reducción de las mandíbulas, un cambio en la forma de la cabeza y una barbilla prominente. Este humano es el que desarrolla un lenguaje abstracto, como el nuestro, convive en sociedades de cazadores y pescadores, fabrica herramientas, practica el culto a los muertos y cultiva las primeras formas artísticas

de las que tenemos noticia. Éstos son, pues, los rasgos fundamentales del proceso de  hominización:

• Las modificaciones corporales que permitieron caminar, utilizar las manos y desarrollar el cerebro.

• La fabricación de herramientas.

• La aparición del lenguaje.

• El desarrollo de las formas de relación social: caza, pesca, convivencia, poblados, arte, religión.

PATRIMONIO CULTURAL- MUSEOS

En esta salida pedagogica en la cual pude apreciar la riqueza cultural que posee nuestro pais, ya que es tan vasta en diversidad. de la cual se aprecia en las culturas que habitaron nuestro suelo hace muchos años y de las cuales se desprenden lo que hoy son la variedad de costumbres, dialectos, y razas,etc.
es bonito ver como se presevervan con tal cuidado para mostrar el legado que nos ha quedado pero que irremediablemente se va perdiendo con el tiempo, porque la tecnologia hace que cada vez sea necesario depender de la misma para encajar en un estilo de vida, esto no se veia en tiempos pasados. y de por si la sociedad estaba mas organizada y habia mas principios morales en las personas.










a mi parecer la idea de los museos deberia hacerse a mayor escala en donde cobije a mas poblacion y le de un sentido mas practico para que sea la misma sociedad la que se preocupe por presevar esta reliquias que en algunos casos ya son patrimonio de la humanidad. no solo aqui en nuestro pais sino en el mundo entero, y el mas triste de los casos es que es mas apreciada nuestra riqueza cultural en el exterior que en nuestro pais, es por eso necesario formar cultura de concientizacion para no perder esta noble tradicion que nos han dejado las memorias del aller.

SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS











http://www.todotegusta.com/2008/10/las-sociedad-de-los-poetas-muertos/

Análisis del film

Género: Drama. Presenta características de este género ya que la historia es realista, y su conflicto principal desencadena en una muerte por suicidio. Los problemas son intra e interpersonales.
Guión: escrito por Tom Schulman. La historia está contada de manera lineal y no hay elipsis, más que las normales.
El relato presenta una estructura clásica, en la que se comienza ambientando al espectador y presentando a los personajes, luego surge el conflicto, que finalmente se resuelve, en este caso dramáticamente.
El guión está separado en diez secuencias, que a mi parecer están correctamente distribuidas, ya que logran que el espectador se identifique con los personajes siguiendo el transcurso de la historia. Estas secuencias son:
1º secuencia: El director de Welton, Gale Nolan, da comienzo al año escolar en la institución con un discurso hacia los alumnos, profesores y padres. Presenta al nuevo profesor de inglés, John Keating.
Luego de despedirse de sus padres, los jóvenes se instalan en sus habitaciones; a Todd Anderson, un alumno nuevo, le toca ser compañero de cuarto de Neil Perry. Ambos están en su habitación junto a sus compañeros cuando llega el padre de Neil y le exige que deje alguna de sus actividades extracurriculares.
Esta primer secuencia es muy importante, ya que presenta las características de la institución, con sus cuatro pilares: Tradición, Honor, Disciplina y Excelencia. También da a conocer las contrastantes personalidades de los alumnos, y las presiones que sufren por parte de sus padres.
2º secuencia: Los alumnos comienzan sus clases. Cada profesor presenta su materia y sus exigencias. El profesor Keating, por el contrario, los hace salir del aula y los lleva a la sala de trofeos. Cita a Walt Withman: "Oh Captain, my Captain", y los invita a que lo llamen de ese modo. En el lugar se exhiben fotos de ex-alumnos, y viendo aquellos rostros llenos de vida, el profesor utiliza la frase" Carpe Diem", para decirles que deben "aprovechar el día" y hacer de sus vidas algo extraordinario.
Uno de los alumnos, Knox Overstreet, durante la cena en la casa de una pareja de amigos de sus padres, se enamora perdidamente de su hija, Chris.

Personalmente, me gusta la forma en que presentan a profesor Keating, diferenciándolo desde un principio de sus colegas, ya que entra al aula silbando despreocupadamente. Esta actitud se contrapone completamente con la del resto de los profesores, quienes únicamente se preocuparon por cargar de tareas a sus alumnos.
Después de esta clase, es interesante ver como reacciona cada alumno: Neil está muy entusiasmado, Knox asustado, mientras que Cameron está preocupado: "¿Creen que esto irá en el examen?
3º secuencia: En su segunda clase, Keating le pide a sus alumnos que arranquen las hojas de la introducción de sus libros de poesía, ya que no coincidía con la concepción de autor. En esta clase, el profesor plantea su visión particular sobre la poesía, una visión llena de pasión y de verdad.
Durante el almuerzo, Neil les muestra a sus amigos un anuario en el que aparece John Keating de joven, calificado como un rebelde, integrante de la Sociedad de los Poetas Muertos. Los alumnos lo buscan y le preguntan al respecto, él les explica que eran un grupo de jóvenes que se juntaban por las noches a leer poesía e "intentaban sacarle el jugo a la vida". A Neil le entusiasma la idea e invita a sus compañeros a formar nuevamente la Sociedad de los Poetas Muertos.
Una vez más se demuestra la metodología poco ortodoxa de Keating al hacerles arrancar las páginas del libro, y las diferentes reacciones de los alumnos: Charlie es el primero en hacerle caso, mientras sus compañeros permanecen desconcertados; Cameron por otro lado, corta las páginas prolijamente con una regla.
En la escena en la que los jóvenes se dirigen a hablar con Keating, se evidencia la curiosidad y la necesidad de nuevas experiencias que hay en ellos.
4º secuencia: En medio de la noche, los jóvenes se levantan y se dirigen en silencio hacia una cueva en el bosque. Neil Perry da inicio a la reunión leyendo los versos de un libro que Keating había dejado en su habitación:
"Fui al bosque porque quería vivir deliberadamente,
quería vivir profundamente
y sacarle el jugo a la vida.
Para frenar todo lo que no fuera vida,
para no darme cuenta en el momento de mi muerte
que no he vivido".
Por turnos, cada uno lee un poema y terminan la reunión cantando y bailando.
Es interesante destacar el gesto del profesor al dejarles en la habitación el libro con el que él mismo había empezado las reuniones de la S.P.M varios años atrás. Demuestra que el era consciente de lo que había despertado en sus alumnos.
Una vez más, se demuestra la falta de libertad que sufren los jóvenes. Al finalizar la reunión, comienzan a bailar y cantar al ritmo de una música creada por ellos mismos, y a pesar de que son casi adultos, se divierten como niños.
5º secuencia: A través de sus sucesivas clases, Keating va tomándoles cariño a sus alumnos, y éste se vuelve recíproco. En una oportunidad, se para sobre su pupitre para demostrarles que es importante mirar las cosas desde perspectivas diferentes.
Durante, la clase, el profesor les pide que escriban un poema para leerlo frente a toda la clase, consciente de que a Todd le aterroriza la idea.
Inspirado por estos pensamientos de libertad, Neil se anota en una audición para la obra "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare, a pesar de que su padre no se lo permite.
En esta secuencia se demuestra cómo los alumnos tienen en cuenta permanentemente las enseñanzas de Keating, a veces sin medir las consecuencias. Este es el caso de Neil, que toma una decisión eufórica, sin plantearse qué sucedería con su padre. Esta actitud representa el caso extremo en la "toma de conciencia" propiciada por Keating, ya que se revela completamente contra su padre.
6º secuencia: Neil consigue el papel principal en la obra. Durante una reunión de la S.P.M Knox se decide a llamar a Chris y esta lo invita a una fiesta.
Esta secuencia es similar a la anterior. En ella se muestra cómo pasan los días en Welton, y las cosas van cada vez mejor. Hay una escena muy divertida en la que Pitts y Meeks consiguen fabricar una radio para escuchar música. Así, toda la secuencia se presenta en un ámbito de alegría y con música festiva de fondo.
La influencia de Keating se ve en Todd, ya que logra vencer su miedo y gana autoestima al recitar su propio poema; también se ve en Knox, cuando llama Chris: "Carpe Diem, aunque me cueste la vida"
7º secuencia: Charlie Dalton invita a dos chicas a una reunión de la S.P.M, y anuncia que escribió un artículo en el periódico escolar. El mismo exigía que se acepten mujeres en Welton, y estaba firmado por la Sociedad de los Poetas Muertos.
Mientras tanto, Knox está en la casa de Chris en la fiesta, allí se emborracha e intenta besarla. Justo en ese momento lo ve el novio de Chris y lo golpea violentamente mientras lo amenaza.
Los jóvenes continúan actuando impulsados por las enseñanzas del nuevo profesor, desvirtuándolas e interpretándolas cada uno a su manera, actuando cada vez más según sus impulsos.
8º secuencia: Los directivos reúnen a sus alumnos para descubrir quién fue el responsable del artículo. Charlie hace una broma delante de todo el colegio, por lo que es castigado a golpes y obligado a confesar. Sin embargo no delata a ninguno de sus compañeros.
Neil vuelve de su ensayo y encuentra a su padre en la habitación, este lo regaña y lo obliga a abandonar la obra, que era al día siguiente. El joven decide hablar con Keating, quien le aconseja que hable sinceramente con su padre.
Por otro lado, Knox, empeñado en conquistar a Chris, va a su escuela y le lee un poema en público, avergonzándola.
Considero que esta secuencia representa una pared con la que se topan los personajes después de la aparente felicidad ilimitada. Esta pared es la realidad en la que viven. Luego de la rebelde decisión de Charlie, las autoridades comienzan a tomar medidas y lo castigan; algo similar pasa con Neil. Estas acciones significan un cambio en el enfoque de la historia, que deja de ser tan alegre.
Es importante aclarar que Keating no felicita Charlie por su actitud, sino que por el contrario, le dice que no es necesario sobrepasar los límites ni actuar de forma estúpida.
9º secuencia: Neil le dice a Keating que su padre sí le permitió actuar. Así, todos sus amigos, junto al profesor, van a ver la obra. Knox consigue ir junto a Chris, que lo había ido a buscar a la escuela.
Después de una excelente actuación, Neil se ve obligado a volver a su casa con su padre. Allí discuten y el Sr. Perry le dice a su hijo que no irá más a Welton. Sin poder decir nada, Neil va a su habitación. Mientras sus padres dormían, Neil se levanta, toma un arma del escritorio de su padre y se suicida.
Esta secuencia es la más importante en el film, y en la cual se desencadena el conflicto principal, el de Neil con su padre.
Se puede ver la historia de amor de Knox, que termina felizmente, contrastando notablemente con la de Neil, que finaliza con un suicidio.
Considero que este final trágico es el más indicado para el film, ya que culmina dándole un toque realista a la historia. Es decir que, teniendo en cuenta los temperamentos de los personajes y sus comportamientos, creo que la conjugación entre Keating, el Sr. Perry y Neil no podría haberse dado de otra manera.
10º secuencia: Luego de la terrible noticia de la muerte de Neil, los jóvenes son obligados a firmar un documento incriminando al profesor Keating y culpándolo por el suicidio. De esta manera lo despiden de Welton. Cameron había sido quien delató a sus compañeros y quien culpó a Keating. Por el contrario, Charlie se rehusó a firmar y fue expulsado.
Durante la clase de inglés de Nolan, Keating entra aula a buscar sus cosas, y Todd intenta explicarle la verdad. Nolan lo obliga callarse y exige a Keating que se retire. Sin embargo, Todd se para sobre su pupitre y exclama" Oh Captain, my Captain", seguido de sus compañeros. Así, John Keating se retira agradeciéndoles.
Esta secuencia plantea un escenario deprimente, en el que los Poetas Muertos no pueden hacer nada para defender a su profesor.
Considero que la última escena es la mejor lograda de todo el film, y la que más está cargada de significado, en ella los alumnos se paran sobre sus bancos en señal de rebelión brindándole tributo a "su capitán". Lo más importante para destacar es que es Todd quien primero se levanta, a pesar de que durante todas las clases había sido el último. Creo que Keating se retira con la misma sensación de satisfacción que le queda al espectador, despidiéndose con un: "Gracias, muchachos. Gracias"
Los personajes principales son: el profesor John Keating, los alumnos: Neil Perry, Todd Anderson, Knox Overstreet, Charlie Dalton, Richard Cameron, Steven Meeks y Gerard Pitts, el director Gale Nolan y el sr. Perry.
John Keating: a pesar de haber asistido durante su juventud Welton, pudo cultivar en su interior un pensamiento crítico y una personalidad muy determinada y fuerte. Es un profesor carismático y de fuertes convicciones, defensor de la libertad. No tardó en tomarles cariño a sus alumnos. Es un rebelde y apasionado por la poesía. Su poeta preferido es Walt Withman, a quien él llamaba "el tío Walt". Su actitud con los alumnos es de familiaridad y confianza, al igual que con sus colegas, evitando siempre las formalidades. Es un hombre franco y empático.
Neil Perry: podría ser considerado el líder del grupo de compañeros. Siempre de buen humor y optimista, en un principio Neil se limitaba a acatar las normas que su padre le imponía. Era muy responsable y buen alumno. Fue a quien más le afectaron las ideas de Keating, y por esto pudo descubrir su pasión por la actuación. Era muy atento y fue quien primero intentó integrar a Todd.
Con el transcurso de la historia, comenzó a arriesgarse por lo que quería sin medir las consecuencias. A pesar de ser extrovertido y sociable, guardaba una angustia que terminó matándolo.
Todd Anderson: es tímido, reservado, temeroso, sentimental y profundo. Era nuevo en Welton, por lo que en un principio se mantenía alejado del grupo de amigos. Se muestra incómodo a la hora de hablar y expresarse en público. De a poco se integra a sus compañeros, y es a quien más le afecta la muerte de Neil.
Keating lo ayudó a vencer el miedo de hablar públicamente, y se demuestra que tiene talento para escribir poesía.
Su familia nunca se preocupó realmente por él. Todd siempre vivió a la sombra de su hermano, que había sido alumno destacado en Welton.
Charlie Dalton: es el más audaz de sus compañeros. Siempre fue el primero en seguir las desconcertantes indicaciones de Keating. Es un rebelde y admira completamente al profesor. Le gustaba tocar el saxo. Charlie fue quien invitó a dos chicas a la cueva de los Poetas Muertos y les recitó poemas para conquistarlas. Anunció a sus amigos que deberían comenzar a llamarlo Nuwanda. A pesar del terrible castigo que recibe por parte de Nolan, no delata a sus compañeros, y es el único que se rehúsa a firmar en contra de Keating, lo que le cuesta su expulsión.
Richard Cameron: en contraposición con Charlie, Cameron es el más conservador. Aparece por primera vez en la película insultando a Todd, a quien ni siquiera conocía. Nunca aceptó del todo la metodología de Keating y le costaba obedecer sus reglas. Es muy cobarde, ya que prefiere quedarse decididamente con su lugar en Welton, antes que arriesgarse por defender a Keating. Considera que el profesor es el culpable del suicidio de Neil.
El señor Perry: es un hombre bien posicionado socialmente. Es muy estricto y constantemente le exige a su único hijo un mayor rendimiento académico para que llegue a ser un doctor. Considera que la influencia del profesor Keating es nociva para su hijo.
Director: Considero que Peter Weir realizó un excelente trabajo en este film, ya que existe una relación armoniosa entre todos los aspectos de la puesta en escena: desde los actores hasta el paisaje. Es decir, que el director ha sabido escoger correctamente a quienes se harían cargo de las distintas tareas, y pudo ser la cabeza que controla todo ese cuerpo. Dentro del material extra de la película, los testimonios de los actores coinciden en que Weir es un director que trabaja en conjunto y que sabe escuchar las propuestas del resto del equipo. Un claro ejemplo es la escena final, en la que Keating ve a sus alumnos por última vez: el guión original decía que Cameron también debía pararse sobre su pupitre, sin embargo quien representaba ese papel (Dylan Kussman) consideraba que esto no era acorde al personaje, sino que por su personalidad debía quedarse sentado. Weir lo evaluó y aceptó realizar la toma de esa manera, siendo la decisión correcta a mi parecer.
En primer lugar, el detalle no poco importante de elegir Delaware como escenario para el rodaje fue determinante. La St. Andrew´s School de Middleton consiguió darle a la historia un aspecto sombrío y constantemente frío, sin el cual la película hubiera perdido gran parte de su esencia. Imaginemos la escena en la que Todd se entera de la muerte de Neil ambientada en las playas del Caribe? sería completamente incoherente.
Otro aspecto a tener en cuenta es la elección de los actores, factor determinante en el film. Esta elección considero que es, en todos los casos, acertada. Por ejemplo, Robin Williams fue desde un principio el primero en la lista tanto del director como de los productores, para interpretar a Keating. Otro caso es el de Ethan Hawke, en quien Weir supo ver un gran talento a pesar de que en ese momento el actor no era reconocido.


CONCLUSION


A través del breve análisis del film: “La Sociedad de los poetas muertos” podemos concluir algunos aspectos de la educación, como momento de aprendizaje, que me parece oportuno rescatar:

• El contexto educativo debe necesariamente inducir o hacer nacer en el alumno los deseos de aprender, para lo cual es necesario motivar a quien aprende con relación al interrogante o a la situación que se va a tratar.
• La mecánica del aprendizaje es la de una elaboración, donde este presenta al mismo tiempo modos principalmente de tipo conflictivo e integrador. Además, su principal característica es, antes que nada, la de causar interferencias.
• La acción propia de producción de significación de quien aprende se encuentra en el corazón mismo del proceso de conocimiento. Es el educando quien selecciona, analiza y organiza los datos con el fin de elaborar una respuesta personal a un interrogante; y nadie puede hacerlo en su lugar.
• La apropiación del conocimiento debe ser planteada primero como una serie de operaciones de transformación sistémica y progresiva, donde lo que cuenta principalmente es que el alumno se sienta interesado en su manera de pensar.
• Ante el abundante bagaje cultural, es necesario seleccionar y priorizar los saberes. El cerebro del ser humano tiene una capacidad limitada para procesar toda la información que le llega del medio. Por esto necesita ir desarrollando, una serie de estrategias que permitan manejar la información; Estas estrategias surgen en gran parte con la ayuda del adulto y ésta es la esencia de la educación. Lo fundamental es hacer aprender las destrezas básicas que permiten alcanzar las más complejas. La forma para lograr que una persona domine las aptitudes, los conceptos y destrezas básicas, consiste en hacerle pasar poco a poco del pensamiento concreto a la utilización de modos de pensar cada vez más conceptuales.
• La inmensa responsabilidad del docente en dos grandes momentos, primero la selección de contenidos a tratar (que estén en directa relación con el curriculo de la institución y vayan en concordancia con el tipo de alumno a enseñar); y la segunda es la tremenda responsabilidad en el trato con los alumnos ya que estos son muy sensibles en su período adolescente y algo mal o poco reflexionado podría tener incidencia directa en actitudes de estos, tanto para bien como para mal.

DIABLO Y DIOS COMVENIENTE E INCOMVENIENTE

Del latín bonus, el adjetivo bueno permite hacer referencia a aquello que tiene bondad y, por lo tanto, es útil, agradable, gustoso, gustoso, divertido o apetecible. Por ejemplo: “La banda de punk rock ha presentado un muy buen disco”, “Este pantalón salió bueno, tiene más de tres años y todavía lo uso”.

En el caso de una persona, alguien bueno es aquel que muestra una tendencia natural a hacer el bien: “Miguel es bueno, me prestó cien pesos para comprar los remedios aun cuando no sabe si se los podré devolver”, “Marta considera que no soy bueno porque ayer le grité, pero no sabe que yo estaba nervioso por la salud de mi tío”.

Bueno también es aquello que supera a lo común: “Tu hijo me dio un buen susto al ponerse esa máscara”, “Bueno fue el golpe que me di ayer cuando resbalé en el patio de mi casa”.

La filosofía resalta que el concepto de bueno es tautológico y redundante: lo bueno es lo que está bien. Nociones como bueno y bondad pueden definirse por oposición a otras como malo y maldad. De esta manera, puede decirse que bueno es aquello que no es malo y viceversa: “Isabel es buena ya que compartió sus caramelos conmigo”, “Isabel es mala ya que no me convidó caramelos”.

Dios y el diablo

No existen pruebas de la existencia de uno ni del otro, pero si existe uno entonces existe el otro, para simbolizar el bien y el mal en el mundo.

¿Cómo es Dios?

Dios es amor. Es un ser supremo, omnipotente y personal. Se lo concibe como el creador del universo en las religiones monoteístas (un solo Dios) y en las politeístas (un Dios principal entre otros).

Los teólogos describen varias características de Dios:

• Omnisciencia: conocimiento de todas las cosas posibles y reales
• Omnipotencia: poder omnímodo, que lo abraza y comprende todo
• Omnipresencia: presencia en todas las partes a la vez
• Omnibenevolencia: perfecta bondad
• Existencia eterna: vida sin principio ni fin.

Dios es un ser perfecto, una fuerza de vida, la esencia de la inteligencia, el espíritu y la razón pura. “Así como tú concibes a Dios, así piensas tú mismo. La medida de tu Dios es la medida de tu inteligencia”, dice Ludwig Feuerbach en “La esencia del Cristianismo”. Si el hombre siente paz en Dios, es porque Dios es su verdadera esencia.

El hombre puede comunicarse directamente con Dios mediante la oración, donde puede recibir toda la sabiduría e inteligencia para entender sus misterios.

Para Dios son muy importantes la justicia, la equidad, la gracia y la misericordia, quiere que todos los seres humanos hagan uso de su libre albedrío para hacerse cargo de sus propias vidas y promete perdón para los pecados.

Lo nombres de  dios

Cada religión tiene un nombre distinto para referirse a Dios. Los más conocidos son Allah, Elohim, Yahvé, Brahman, Ra, Odín, Jehová, YHWH, Zeus, Júpiter, Viracocha, Madre Naturaleza y Dios Padre.

Los que lo niegan

• Agnosticismo: Es la posición que limita el conocimiento a la experiencia verificable. Rechaza la posibilidad de conocimiento sobrenatural y por lo tanto la posibilidad de saber si Dios existe. Su premisa es que no se puede saber si existe o no. Por eso rechaza cualquier pronunciamiento a favor o en contra de la existencia de Dios.
• Deísmo: Es una filosofía cuyos principales postulados están basados en la creencia de que Dios existe y creó el universo físico, pero no interfiere con él. Tiende a rechazar los eventos sobrenaturales (milagros, profecías, etc.) y a afirmar que Dios no interfiere en la vida de los humanos y las leyes del universo. Cree que el mayor don divino a la humanidad no es la religión, sino la habilidad de razonar.
• Fideísmo: Se encuentra en muchas enseñanzas del cristianismo, islamismo y judaísmo, y sostiene que la religión depende de la revelación de las sagradas escrituras o del testimonio de otra gente.
• Ateísmo: Es una doctrina que niega explícitamente la existencia de Dios. La no creencia en la existencia de dioses es a menudo referida como la postura del "ateísmo débil". La creencia de que los dioses no existen (o no pueden existir) es conocida como "ateísmo fuerte".

El diablo    

Es el príncipe de los ángeles que representa el espíritu o reencarnación del mal. El diablo induce al hombre al pecado.

En la mitología Cristiana es el principal enemigo de Dios. En el Apocalipsis se cuenta que Lucifer estaba por encima de todas las categorías de ángeles por ser el más hermoso, más inteligente y más poderoso de todos. Pertenecía a la orden de los querubines. Por sus atributos quiso ser superior a Dios. Formó un ejército de ángeles rebeldes que lucharon contra los otros ángeles y fueron vencidos. Dios, para castigarlos, los expulsó de su reino junto a Satán. Así fue como cayeron en las tinieblas del infierno del que ya no salieron.

Dice Baudelaire que su obra maestra fue hacer creer a la humanidad que no existe.

Los nombres del diablo

Cuando moraba en el cielo, se lo llamaba Lucifer (portador de luz) pero después de la rebelión pasó a ser Satanás (el adversario). Otros nombres con los que se lo conoce son: Belcebú, Luzbel, ángel Samael, Damián, Ángel caído, Demonio, Jaldabaoth, Príncipe de las tinieblas, Serpiente (en el Génesis) o Gran Dragón (en el Apocalipsis).

Luciferismo y Satanismo

Para la tradición esotérica occidental, Lucifer es el ángel del fuego y no tiene nada que ver con Satanás ni con el Satanismo, que es el culto al demonio. Es la figura divina por excelencia.

• El satanismo es el simbolismo, la veneración y la admiración por Satán. Las religiones judía, cristiana y musulmana consideran a Satán como un adversario o un enemigo. La figura de Satán fue tratada por cristianos y musulmanes como un rebelde, celoso de los seres humanos, de Jesús o del Señor, y fue caracterizado como un ángel caído o demonio dominando el infierno, vagando por el planeta compitiendo por almas
• El luciferismo promulga que Jesús es hijo de Lucifer, mientras que el Demiurgo, el dios del mal y creador del Universo material, es el verdadero dios de los judíos.

Las corrientes esotéricas occidentales más conocidas son:

• Gnosticismo: Es una doctrina de los primeros siglos de la Iglesia, que se dividió en varias sectas, y pretende tener un conocimiento intuitivo y misterioso de las cosas divinas. Habla de la salvación del hombre (con una visión negativa y pesimista del mundo), a través de la gnosis, el conocimiento interior de la revelación de Dios acerca de la salvación.
• Teosofía: Es una doctrina que sostiene que todas las religiones constituyen intentos del hombre de acercarse a lo divino y por lo tanto cada religión posee una porción de la verdad universal. Es el estudio comparado de religiones, filosofías y ciencias, buscando lo que haya en ellas de Sabiduría Divina.

Conclusión

Albert Einstein dijo que “El Diablo no existe. El Diablo es simplemente la ausencia de Dios. Es como la oscuridad y el frío, una palabra que el hombre ha creado para describir la ausencia de Dios. Dios no creó al Diablo, el Diablo es el resultado de lo que pasa cuando el hombre no tiene presente en su corazón el amor de Dios. Es como el frío que sentimos cuando no hay calor, o la oscuridad que observamos en ausencia de luz”.

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CONSUMO Y DESARROLLO

CONSUMO

Acción y efecto de consumir o gastar, bien sean productos, y otros géneros de vida efímera, o bienes y servicios, como la energía, entendiendo por consumir como el hecho de utilizar estos productos y servicios para satisfacer necesidades primarias y secundarias. El consumo masivo ha dado lugar al consumismo y a la denominada sociedad de consumo.

En términos puramente económicos se entiende por consumo la etapa final del proceso económico, especialmente del productivo, definida como el momento en que un bien o servicio produce alguna utilidad al sujeto consumidor. En este sentido hay bienes y servicios que directamente se destruyen en el acto del consumo, mientras que con otros lo que sucede es que su consumo consiste en su transformación en otro tipo de bienes o servicios diferentes.

El consumo, por tanto, comprende las adquisiciones de bienes y servicios por parte de cualquier sujeto económico (tanto el sector privado como las administraciones públicas). Significa satisfacer las necesidades presentes o futuras y se le considera el último proceso económico. Constituye una actividad de tipo circular en tanto en cuanto que el ser humano produce para poder consumir y a su vez el consumo genera producción.

El consumo es un proceso económico necesario para el sustento de la actual sociedad de consumo, pero éste se lleva a límites donde el acto de usar los productos y servicios que están al alcance de los consumidores y usuarios, se convierte en un acto de abusar. El consumismo se entiende como la adquisición o compra desaforada, que asocia la compra con la obtención de la satisfacción personal e incluso de la felicidad personal.





En lo personal quisiera compartir mi manera de ver este tema que parece insignificante pero no lo es, pues el consumo que realiza la sociedad a veces o más bien siempre es excesivo.
Desde tiempo atrás es sabido que la sociedad requiere y necesita de ciertos servicios y sobre todo adquirir bienes materiales para en algunos casos: satisfacer sus vicios, porque es necesario, por gusto, para nada mas gastar a lo tonto.
Lo que sí es importante mencionar es que si consumimos solo lo necesario no hay porque estar haciendo gastos innecesarios o que no tengan sentido, pero nadie dice que sea malo simplemente hay que hacerlo con medida y para un beneficio positivo.
“Cuida tu bolsillo has compras necesarias que beneficien a todos a…. y eso no quiere decir que es malo comprar”





DESARROLLO

El desarrollo humano, según el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), es aquel que sitúa a las personas en el centro del desarrollo, trata de la promoción del desarrollo potencial de las personas, del aumento de sus posibilidades y del disfrute de la libertad para vivir la vida que valoran. El concepto de desarrollo humano tiene sus orígenes, como bien lo ha subrayado Amartya Sen, en el pensamiento clásico y, en particular, en las ideas de Aristóteles, quien consideraba que alcanzar la plenitud del florecimiento de las capacidades humanas es el sentido y fin de todo desarrollo.^[3]El concepto de desarrollo humano se ha convertido en un concepto paralelo a la noción de desarrollo económico aunque el primero es más amplio, además de considerar aspectos relativos a la economía y los ingresos, integra aspectos como la calidad de vida, bienestar individual y social y felicidad inspirado en los artículos nº 22 y siguientes de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948.

El desarrollo humano es el proceso por el que una sociedad mejora las condiciones de vida de sus ciudadanos a través de un incremento de los bienes con los que puede cubrir sus necesidades básicas y complementarias, y de la creación de un entorno en el que se respeten los derechos humanos de todos ellos. También se considera como la cantidad de opciones que tiene un ser humano en su propio medio, para ser o hacer lo que él desea ser o hacer. El Desarrollo Humano podría definirse también como una forma de medir la calidad de vida del ser humano en el medio en que se desenvuelve, y una variable fundamental para la calificación de un país o región.

En un sentido genérico el desarrollo humano es la adquisición de parte de los individuos, comunidades e instituciones, de la capacidad de participar efectivamente en la construcción de una civilización mundial que es próspera tanto en un sentido material como espiritualmente.

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Desarrollo_humano

SINCRETISMO CULTURAL

Un sincretismo es un intento de conciliar doctrinas distintas. Comúnmente se entiende que estas uniones no guardan una coherencia sustancial. También se utiliza en alusión a la cultura o la religión para resaltar su carácter de fusión y asimilación de elementos diferentes.

Busto janiforme de Antínoo, divinizado como Serapis, sincretismo de Osiris y Apis. Museo Gregoriano Egiziano.

Contenido 1 Etimología 2 Sincretismo religioso 2.1 El sincretismo en los nuevos movimientos religiosos 3 Véase también

 Etimología

La palabra sincretismo viene del griego συγκρητισμος (sincretismós) (DRAE) compuesto por el prefijo συν- (sin-) que vemos presente en sinestesia, simbiosis o idiosincrasia, unido a un vocablo que puede derivar del gentilicio "cretense", para lo que nos apoyamos en la referencia histórica que comenta Plutarco en el capítulo del "Amor Fraternal" en sus "Moralidades", que nos dice que los cretenses dejaban a un lado sus diferencias internas en periodos de guerra; del término κερας -ατος, que significa cuerno y en términos bélicos hace referencia a las alas o flancos del ejército, en cada una de las cuales estaba agrupado un pueblo o región, que se unía con sus aliados frente a los invasores; o más probablemente del verbo κεραννυμι, que significaba mezclar (especialmente vino con agua) o fundir y del que deriva cerámica.

 Sincretismo religioso

Isis Lactans. Ejemplo de diosa de la maternidad proveniente de la religión del Antiguo Egipto cuya iconografía fue asimilida por los Romanos y diversos pueblos mediterráneos. Isis era un aspecto de la diosa frigia Cibeles. Museo Pio Clementino. Museos Vaticanos.

El sincretismo religioso es un proceso, generalmente espontáneo, consecuencia de los intercambios culturales acaecidos entre los diversos pueblos. En algunos casos, se debe a una intervención oficial, como sucedió con el dios Serapis. Es un proceso en el que se intenta superar una situación de crisis cultural producida por la colisión de dos o más tradiciones religiosas diferentes. Es un intento por conseguir que dos o más tradiciones culturales diferentes sean capaces de crear un ámbito de cohabitación en armonía. Su característica principal es que se realiza a través de la mezcla de los productos culturales de las tradiciones coincidentes.
El proceso de sincretización religiosa debe desarrollarse a la manera de una simbiosis en la que los dos cultos se mantengan. Pero esta simbiosis no se debe entender como la consecución de la cohabitación de las tradiciones implicadas, la simbiosis puede dar lugar al nacimientos de una nueva identidad cultural única incluso manteniendo dos cultos distintos. Para entender su profundidad debemos distinguir previamente entre la experiencia religiosa y la experiencia cultural. La ornamentación de la tradición, debe reconocerse como ornamentación. Debe entenderse que la esencia no se encuentra en la forma de un rito, sino en su significación sin confundir la significación con el significado del culto.
Un ejemplo para dilucidar la cuestión: la «baiana», considerada como un traje regional brasileño, es una prenda de origen africano que ha entrado a formar parte de la cultura brasileña, una prenda compartida más allá del significado que pueda tener en las distintas comunidades. El sincretismo es, por tanto, un proceso ajeno a la propuesta abstrayente de la comunión de cultos a través del reconocimiento de una divinidad común, la vía de comunión son los productos culturales de la religión.
De esta manera, el sincretismo no es un proceso automático fruto del diálogo o de una puesta en común. La realización del sincretismo religioso no surge del acuerdo sino de la cohabitación. El momento en el que dos culturas diferentes se encuentran cara a cara puede provocar un grave conflicto. El sincretismo supone aceptar la situación de crisis y afrontarla en dos etapas: la acomodación y la asimilación.
Durante la acomodación no se produce ningún cambio en ninguna de las culturas. Se produce un ajuste exterior, que se puede producir de forma rápida, pero no supone un paso sólido. La acomodación de las culturas se puede entender como una toma de consciencia por parte de los individuos de cada cultura de la existencia de una cohabitación dentro de un mismo espacio vital de dos tradiciones diferentes. Se pueden producir cambios en la fachada de cada tradición en una búsqueda de hacer más fácil la relación, pero todos los individuos guardan los valores de su cultura original.
La segunda fase, la asimilación, afecta a las culturas en conflicto que se fusionan a través de una interpenetración. Los individuos pertenecientes a las diferentes tradiciones no se cierran sobre sus valores originarios, sino que se abren, aceptando y adquiriendo nuevas costumbres. Es un proceso muy lento e inconsciente. La asimilación se produce con la aparición de una historia común para las dos tradiciones. Los individuos viven el mismo día a día desde dos tradiciones diferentes, pero forman un nuevo grupo que se forma con la integración de los diferentes individuos a un nuevo ámbito social.
El objetivo último del sincretismo es alcanzar la asimilación religiosa, pero para ello siempre es necesario la acomodación. La acomodación permite al individuo vivir dentro de un nuevo mundo plural como en un ámbito propio. Se podría decir que la asimilación necesita de una convivencia natural con las nuevas culturas.

 El sincretismo en los nuevos movimientos religiosos

En el contexto de los nuevos movimientos religiosos hablar de sincretismo es hablar sin duda de la Nueva Era. En la espiritualidad de esta doctrina existen movimientos de múltiples religiones y doctrinas, basándose en la creencia de que todas las religiones son básicamente una con "distintas ropas". Esto y su popularidad hace que la New Age sea el máximo exponente del sincretismo


^{http://es.wikipedia.org/wiki/Sincretismo}

TOTEM

Un tótem es un objeto, ser o animal sobrenatural, que en las mitologías de algunas culturas se toma como emblema de la tribu o del individuo; éste puede incluir una diversidad de atributos y significados.
En el totemismo, se entiende también como el principio u origen de un determinado grupo humano, que se cree descendiente de ese tótem, animal, vegetal u objeto inanimado. En este sentido, aunque el término proviene de la cultura Ojibwa, originaria de América del Norte, el totemismo puede observarse a lo largo de la evolución de las sociedades humanas en otros continentes y eras.

Un tótem con un ka-juk, un águila y lobo.

 Origen del término

La palabra tótem proviene de la lengua Ojibwa, hablada por indígenas nativos de América del Norte, y se utilizaba para designar un tipo específico de monumento, que en la actualidad puede encontrarse generalmente cerca de la costa del océano Pacífico en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá). Estos monumentos no eran, empero, obra exclusiva de la cultura Ojibwa, sino también confeccionados por otras culturas nativas de Norteamérica.
Por las características duraderas a la intemperie, generalmente han sido hechos de la madera del árbol del cedro.
En la cúspide, muchos de éstos muestran uno, dos o tres personajes que declaran el rango o "status" del jefe de la localidad.
Representaciones de animales son parte importante de, básicamente, cada escultura. Las virtudes de los animales, como parte de las creencias nativas y del totemismo, son incluidas.

 Tótem espiritual y totemismo

Entre algunas tribus indígenas y naciones nativas de norteamérica las cualidades de los animales reflejan ó reflejaban fuerzas sobrenaturales y atribuciones espirituales. Entre algunos de los animales reconocidos está el oso, el halcón, el pez, el bisonte o búfalo, y el tejón. Estos eran animales de gran importancia.


http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%B3tem